Programme général sur 3 années

Volume horaire de 260 heures total / an

Cours de chant avec Nora

Cours d'expression corporelle avec Jonathan

Cours de théâtre et créativité artistique avec Gaëlle

Intervenants extérieurs sur certains dimanche auprès de Gaëlle ( Chanteurs / comédiens / Danseurs )

Chant avec Nora

Actualité : Concerts en tant que chanteuse avec son groupe "La Noce du Vendredi"

Expression corporelle avec Jonathan

Actualité : Animations d'ateliers de comédie musicale

Théâtre avec Gaëlle Pinheiro

Actualité : Elle joue actuellement son spectacle en one woman show "Les coquillettes quantitques"

Allez l'encourager sur scène.

Inscrivez-vous pour la promotion 2026 ! → Je m’inscris

PHILOSOPHIE PÉDAGOGIQUE

L'enseignement repose sur la méthode de l'immersion intensive (format "bloc"). L'objectif est de créer un environnement "pionnier" où l'apprentissage technique est immédiatement mis au service de la création collective.

Objectif : Déconstruire les mauvaises habitudes et stabiliser les bases techniques.

ANNÉE 2 : LA CONSTRUCTION ET L'INTERPRÉTATION (Niveau Intermédiaire)

1. Chant (Technique & Mécanique)

  • Ancrage, Alignement, Respiration

  • Anatomie vocale

  • Justesse & Rythme

3. Expression Scénique (L'Espace)

  • Occupation du plateau : Apprivoiser l'espace scénique et les directions.

  • Le Regard : Établir le contact avec le public et les partenaires.

  • Improvisation simple : Réagir à une consigne sans jugement.

2. Expression Corporelle (Conscience du corps)

  • Ancrage : Travail sur le centre de gravité et la posture (équilibre).

  • Dissociation : Apprendre à bouger une partie du corps indépendamment des autres.

  • Lâcher-prise : Exercices de relaxation dynamique pour éliminer les tensions parasites.

ANNÉE 1 : L'ANALYSE ET LES FONDAMENTAUX (Niveau Initial)

Objectif : Connecter la technique à l'émotion et au personnage.

1. Chant (Interprétation & Nuances)

  • Nuances

  • Vibrato & Agilité

  • Chant avec Harmonies

3. Expression Scénique (Le Spectacle)

  • Mise en situation réelle : Création d'un spectacle de fin d'année de A à Z.

  • Écosystème Pro : Modules sur le statut d'intermittent, la facturation, et le réseau.

  • Examen final

3. Expression Scénique (Le Personnage)

  • Analyse de texte/chanson : Comprendre l'intention de l'auteur pour l'incarner.

  • Construction du personnage : Définir une démarche, un tic, une psychologie.

  • Gestion du trac : Techniques de préparation mentale.

ANNÉE 3 : LA PROFESSIONNALISATION ET LA CRÉATION (Niveau Avancé)

2. Expression Corporelle (Le Langage du corps)

  • Mime & Abstraction : Raconter une histoire sans paroles

  • Rythmique corporelle : Utiliser le corps comme instrument de percussion.

  • Interaction : Travail de portés simples et de contacts chorégraphiés.

Objectif : Maîtriser la performance globale et préparer l'insertion pro.

1. Auto-évaluation : L'élève analyse sa progression.

2. Audit Pédagogique : Le formateur valide les acquis selon une grille de critères précis (Justesse, Présence, Mémorisation).

3. Contrôle de conformité : Vérification que les objectifs du module sont atteints avant le passage au bloc suivant.

2. Expression Corporelle (La Performance Totale)

  • Interdisciplinarité : Chanter en dansant sans perdre le soutien respiratoire.

  • Chorégraphie complexe : Apprentissage rapide de séquences pro.

  • Esthétique scénique : Maîtrise de l'image corporelle sous les projecteurs.

1. Chant (Performance & Style)

  • Identité vocale

  • Microphone : Technique spécifique du chant amplifié et retour scène.

  • Répertoire pro : Constitution d'un "book" de 5 chansons prêtes pour audition.

SYSTÈME D'ÉVALUATION

Chaque bloc de formation se termine par une fiche d'évaluation de compétences :

Mentions Légales